Revisión del hombre del oeste

Un magnífico western que ya pude ver y disfrutar como comenté en Cooper, el hombre del oeste hace unos años, dirigido por Anthony Mann que adaptó la novela 'The Border Jumpers' de Will C. Brown, editada por Toray en 1964, y que fue realizado bajo la producción de Asthon Production y y distribuida por la United Artist.

Es una película alejada de todo lo que supone el éxito el cumplimiento de los objetivos y del amor. Godard dijo de ella que era una "lección admirable de cine moderno" para el cineasta francés este era el título con el que comenzaba el cine moderno y  añadía que era "el mejor film de 1958". 

Man of The West es un western del año  1958 con un impresionante Gary Cooper como Link Jones en uno de sus últimos western, que aparece acompañado de Julie London,  Lee J Coob, Arthur O Connell, Jack Lord, John Dehner, Robert J. Wilke y Royal Dano, en esta película de mudo. 

Con la salida de un tren en dirección a una ciudad de del Oeste en el que viaja el protagonista descubriremos una historia oculta que se sacará la luz y dará lugar al reconocimiento de la verdadera personalidad de un hombre aparentemente honrado y redimido, pero tiene un encuentro con su pasado. Magníficamente interpretado por un maduro Gary Cooper. 

Todo empieza con la búsqueda de una maestra para la localidad en la que vive y acaba con un brutal encuentro con el hombre que lo crio en la brutalidad y el desenfreno, para acabar con ese pasado se enfrentará muy a su pesar con él, en la que la violencia se abre paso, arrastrándolo , estando acompañado de dos personajes perdedores, una chica- una bellísima Julie London-  que es humillada y ultrajada en varias ocasiones y que ante su trato se enamora de él, y un pobre hombre, interpretado por Arthur O´Connell, sin suerte. 

Anthony Mann trazó con este peculiar western un precioso relato de las complejas motivaciones que guían los actos de las personas con un Gary Cooper dando vida a un oscuro e interesante personaje. Revisión de una película fantástica en el mejor sentido del término. 

De ella escribió en Twitter - ahora X- Gerardo Sánchez que "Si queréis saber lo que es una dirección transparente, un western ejemplar, un director como la copa de un pino, Anthony Mann, un protagonista que es El hombre del oeste, Gary Cooper, y un cinemascope primoroso, solo tenéis que verla". En este mismo medio Juanma de la Pozo señaló que era una de sus películas favoritas del director Anthony Mann. Fausto Fernández escribió sobre ella que "Anthony Mann sacó oro puro de un ya veterano e icónico Gary Cooper en una obra maestra titulada El hombre del Oeste", resaltando igualmente las lecciones del saber hacer de Lee J. Coob a un Anthony Mann de gran altura".  

Corre, Cuchillo, corre

Tras haber interpretado al papel de mexicano Manuel "Cuchillo" Sánchez dos años antes en la película "La resa dei conti" ("El halcón y la presa"), de 1966, el actor cubano Tomás Milán volvió a meterse en las botas del personaje siendo dirigido de nuevo por el responsable de aquella película Sergio Sollima. 

Se trata de una producción Mancori–Chretien en la que están presentes Sergio Sollima y Aldo Pomilia así como Alvaro Mancori y Anna Maria Chretien que sigue un guion escrito por Sergio Sollima y Pompeo de Angelis, la música es de Bruno Nicolai con matices que aclararé al final, y cuenta con la fotografía de Guglielmo Mancori, el montaje de Tatiana Casini Morigi y el vestuario de Maria Baronj  

En esta ocasión Sergio Sollina realizó esta película en 1968 y cuenta la historia de un convicto cuya historia transcurre en la zona fronteriza y desértica entre México y Texas con los personajes arquetípicos del espagueti western más clásico desfilan constantemente por la pantalla. 

En la película tiene un pequeño papel Jon Ireland en una de sus participaciones en el cine europeo mientras que la cubana Chelo Alonso antigua bailarina exótica del mítico Follies Bergères se encargó de una de las protagonistas femeninas. 

El protagonista es Manuel Cuchillo Sánchez (Tomás Milian), un pobre diablo mexicano que acaba de escaparse por piernas de un paredón al que llega sin darse cuenta tras robar comida en una casa, para acabar compartiendo celda con el poeta y enigmático líder revolucionario Ramírez (José Torres). Éste revolucionario fue el responsable de guardar el oro de la revolución, unos tres millones de dólares. 

A pesar del perdón y la liberación en un día, Ramírez contrata por 100 dólares a Cuchillo para que lo ayude a escapar. 

A la espera de su liberación hay numerosos cazarrecompensas ansiosos por el precio por la cabeza de Ramírez, ya que éste es el único que conoce su paradero, ya que va destinado a financiar la Revolución mexicana 

Escapando de sus muchos perseguidores ambos llegan a la aldea de Ramírez, pero sólo unos minutos antes de que llegue un bandido que dice ser revolucionario de nombre Reza (Nello Pazzafini). Ramírez para evitar que este sanguinario ladrón mate a una mujer recibe un disparo, pero antes de morir, le pasa información a Cuchillo sobre 3 millones de dólares en oro escondido, entregando a Cuchillo una portada de un periódico que viene a ser la contraseña para aquellos que custodian el tesoro. Antes de morir, Ramírez le entrega el periódico a Cuchillo. Éste se va en busca del tesoro con el documento y lo pide que el mismo sea entregado al líder revolucionario Santillana (John Ireland). 

Siguiendo el rastro de Cuchillo están los mercenarios franceses que sirven al presidente Porfirio Díaz, Reza y sus bandidos, un pistolero estadounidense y la prometida de Cuchillo, Dolores... que simplemente quiere que Cuchillo deje de huir y se case con ella. 

Los engaños y las traiciones dominan mientras todas las partes corren para descubrir el tesoro de oro que está en la ciudad texana de Barton City.  

Antes de llegar a esta localidad Cuchillo tendrá que huir del gringo pistolero Nathaniel Cassidy (Donald O'Brien), de la banda de forajidos de Riza, con un par de espías porfiristas, el Coronel Michel Sévigny (Marco Guglielmi y Luciano Rossi). recibirá el apoyo de un hombre que le acompaña hasta la frontera por parte del revolucionario Santillana (John Ireland) y su ejército, y de todo tipo de asesinos. En su huida Cuchillo recibirá la ayuda de Penny Bannington (Linda Veras), un extrovertida rubia y fanática religiosa y de su peculiar novia Dolores (Chelo Alonso).

Tras hablar y concretar con Santillana sobre lo que se hará con el dinero - fundar una ciudad con el nombre de Ramírez que tendrá una plaza o una calle con el nombre de Cuchillo, ha de huir de todos sus perseguidores hasta llegar a Barton City. Allí coincide con el misterioso cazarrecompensas Casssidy, que previamente le ha robado el periódico, con Penny, una oficial del Ejército de Salvación  y su padre (Gianni Rizzo) y  alcalde de la ciudad, incluso con Riza  y su banda de forajidos mexicanos y a las afueras de la ciudad con el par de espías porfiristas.

El film termina en la escena cuando Cuchillo sale camino hacia la frontera

"Corri, uomo, corri" (1968) fue una continuación del film exacta. Ahora en este film el actor cubano será el protagonista principal, un simple y sencillo mexicano que se verá envuelto en las intrigas políticas del México revolucionario de Porfirio Díaz (1830-1915) por un tesoro. Con el telón de fondo histórico del régimen de Porfirio Díaz, la trama se centra en la búsqueda del presunto tesoro nacional mexicano que Benito Juárez habría escondido en forma de lingotes de oro en algún lugar de Texas

A destacar la película por desenfadada e intrascendente relato con una historia en continuo movimiento de escenarios y espacios, con persecuciones casi permanentes, con un  ingenioso sentido del humor que sabe trufarlos, conjuntamente con escenas violentas - las del principio rozan la genialidad con el soldado apuntando a los que los mataron o el propio fusilamiento en el que se involucra Cuchillo, al inicio de la película-  para desarrollar una trama sencilla y previsible, los títulos de crédito que son una auténtica joya o la marcada presencia ideológica en este western que apuesta por el espíritu revolucionario como todo buen western que se precie, pero que en contra de la misma van la pobreza del guion - original, pero pobre-  y la ausencia total de desarrollo de los personajes.

La película, una coproducción franco italiana, se rodó en Almería, y para terminar señalaré con respecto a la banda sonora que además de componer él mismo una gran cantidad de bandas sonoras cinematográficas, Bruno Nicolai también dirigió muchas de las bandas sonoras cinematográficas de Ennio Morricone. 

En una entrevista en el largometraje Run Man Run: 35 Years Running, el director Sergio Sollima afirmó que a Morricone, que entonces estaba contratado por Universal Pictures, no se le permitió trabajar para ninguna otra compañía cinematográfica, pero compuso la banda sonora de la película sin créditos.

La  música es usada en el videojuego Red Dead Revolver. 

Muerte en el Nilo

Creo que en todas nuestras las casas, especialmente, en las que hay personas con una determinada edad,  que ahora ronda entre los 60 y los 45 años había libros de Agatha Christie. Desde luego en la mía lo había, y en la de mi mujer también esos libros estaban allí. Desde las obras menos conocidas, como el Espejo se rompió de parte a parte, cuya versión cinematográfica pude ver no hace mucho, hasta las más conocidas como Asesinato en el Orient Express o esta que he podido ver en la tarde  noche de hoy, Muerte en el Nilo.

Los productores John Brabourne y Richard Goodwin de EMI Films y Mersham Productions Ltd. que manejaron una cifra cercada de 8 millones de dólares de presupuesto querían repetir su éxito de Asesinato en el Orient Express. Por ello hicieron esta segunda segunda adaptación de una obra de Agatha Christie al cine contando con el guion de Anthony Shaffer. Llevados por ese éxito se quiso incluso cambiar el nombre de esta segunda adaptación queriéndolo llamar Asesinato en el Nilo, pero al final se decidió respetar el título original de la novel. 

La película contó con la música de Jacob Gade y Herb Brown, así como con la de Nino Rota, la fotografía de Jack Cardiff, el montaje de Malcolm Cooke y el vestuario de Anthony Powell. 

En este caso se trata de una del año 1978 dirigida por John Guillermin y que respondía al modelo coral y de alto pedigrí desde el punto de vista de actores y actrices que tanto gusta a aquellos que llevan a la Gran Pantalla la obra de Christie. En este caso la película contó, entre otros, con Peter Ustinov, Jane Birkin, Lois Chilles, Bette Davis, Mia Farrow George Kennedy, David Niven y Angela Lansbury, por nombrar a algunos /as, lo que vino a ser eso de un reparto estelar. Por cierto, el pasado año falleció una de las protagonistas, Birkin, y el anterior, otra, Lansbury, quedando únicamente de aquel reparto Lois Cilles, Mia Farrow, Maggie Smith y Olivia Hussey. 

La película comienza con la llegada de Linnet Ridgeway (Lois Chilles) una rica heredera en su coche a su mansión británica, donde esperan todos sus criados. Nada más bajarse del coche prefiere ver las obras que se están realizando en la casa que saludar a los criados como le dice al mayordomo principal, Barnstaple (Harry Andrews). 

Tras eso va a ver a su secretaria y amiga Jacqueline "Jackie" de Bellefort (Mia Farrow) a la que le cuenta que no ha permitido darle la libertad a su asistente personal, Louise Bourget (Jane Birkin), pues quería casarse con un egipcio que, tras investigarlo, estaba ya casado; mientras Jackie le dice que está enamorada y que se va a casar con Simon Doyle (Simon MacCorkindale), que podía contratarlo como administrador de su propiedad, pues está sin trabajo en ese momento. 

Cuando llega la rica heredera acepta contratar al prometido de su amiga Jacqueline. Poco después, Linnet y Simon se casan tras un noviazgo vertiginoso. 

Mientras pasan su luna de miel en Egipto, la abandonada Jackie los acecha y acosa continuamente. También en Egipto se encuentra el detective Hércules Poirot, quien poco a poco se entera de la situación del trío. Poirot no está solo , pues va acompañado del Coronel Race ( David Niven). 

Entre tanto vamos viendo al resto de protagonistas que son testigos de la tensión causada por Jacqueline. Entre ellas está Marie Van Schuyler (Bette Davis), una mujer mayor codiciosa de hacerse con todas las joyas que pueda, que va acompañada de su asistente personal Miss Bowers (Maggie Smith; una chica de la alta sociedad venida a menos por la ruina causada por el padre de la Ridgeway. Junto a ellas en el hotel son testigos igualmente de las desavenencias la pareja de madre e hija formada por Salome Otterbourne (Angela Lansbury) y su hija Rosalie ( Olivia Hussey). La madre es escritora de éxito de novelas de amor y erotismo y tiene pendiente una demanda de la señorita Ridgeway por difamación. 

Junto a ellas está un joven intelectual marxista de nombre James Ferguson (Jon Finch ) que considera a la rica propietaria un parásito social, el Doctor Ludwig Bessner ( Jack Warden ), que ha sido criticado públicamente por los tratamientos de sus clínicas por parte de Linett Ridgeway tras haber tenido problemas una de sus amigas, y el inversor y tío de Linnet Ridgeway, Andrew Pennington ( George Kennedy) que ha ido a Egipto cuando se ha enterado de la boda de Linnet con la intención de que le firme unos documentos que lo benefician a él. Por supuesto, también está la asistente personal de Linnet, la joven Louise Bourget (Jane Birkin), que sigue con la idea de cobrar el dinero adeudado por parte de Linnet e irse con su amante.  

Para evadirse de la presencia de Jacqueline, los Doyle fingen ir a la estación de tren de Asuán antes de dar marcha atrás para abordar un barco de vapor del Nilo, el S.S. Karnak, cuyo propietario,  Mr. Choudhury (I. S. Johar ) los recibe amablemente, precisamente lo mismo que hacen el resto de personajes ya citados y que serán los protagonistas de esta historia. 

El S.S. Karnak inicia su periplo por el Nilo. Durante una excursión en tierra al Templo de Karnak, una gran piedra es empujada desde un pilar, evitando por poco a los Doyles. 

La pareja se sorprende cuando Jackie durante una visita a Abu Simbel se une al crucero, habiendo ignorado el consejo del detective Hercule Poirot de mantenerse alejado. Jackie también revela que lleva una pequeña pistola calibre 22 y que es una gran tiradora. 

Esa noche, Jackie se enfrenta a Simon en un estado de ebriedad y le dispara en la pierna, siendo luego  escoltado a su habitación. 

A la mañana siguiente, Linnet es encontrada muerta con una herida de bala en la cabeza. La letra "J" escrita con sangre en la pared encima de su cama implica a Jackie, pero tiene una coartada sólida, ya que la señorita Bowers la sedó con morfina y la vigiló toda la noche. 

Poirot y su amigo, el coronel Race, investigan. Descubren que numerosos pasajeros tenían motivos para matar a Linnet: Louise Bourget, la doncella de Linnet, estaba amargada porque su amante rechazó una dote prometida; Andrew Pennington, el administrador estadounidense de Linnet, le estaba malversando; La señora van Schuyler, una anciana socialité estadounidense y cleptómana, quería el collar de perlas de Linnet; la enfermera de van Schuyler, la señorita Bowers, culpó al padre de Linnet por arruinar económicamente a su familia; Salome Otterbourne, una novelista romántica, estaba siendo demandada por Linnet por difamación; la hija de la señora Otterbourne, Rosalie, quería proteger a su madre de la ruina financiera; Jim Ferguson, un franco escritor comunista, odiaba a Linnet por su riqueza; y el Dr. Ludwig Bessner, un psiquiatra suizo, se enfrentó a Linnet exponiendo sus tratamientos poco ortodoxos que perjudicaban a su amiga. 

Poco después, la tripulación saca un pequeño bulto del Nilo. La pistola desaparecida está envuelta en la estola de la señora van Schuyler, que tiene un pequeño agujero de bala. También hay un pañuelo manchado de sangre y un cenicero de mármol utilizado como pesa. 

Cuando se descubre que faltan las joyas de perlas de Linnet, la Sra. van Schuyler niega habérselas llevado. Poco después, el collar se encuentra en el cuerpo de Linnet, lo que hace que Poirot deduzca que la señora van Schuyler los "devolvió". 

Mientras Poirot y Race llevan a cabo su investigación, Louise Bourget es encontrada muerta, con la garganta cortada con el bisturí del Dr. Bessner y un fragmento de un billete en la mano. Poirot deduce que vio al asesino salir de la cabaña de Linnet y la extorsionó por su silencio. 

Salomé Otterbourne afirma que vio al asesino de Louise y está a punto de contárselo a Poirot y Race cuando recibe un disparo a través de la puerta abierta de la cabina con el revólver de Pennington, que es de un calibre mayor que el que disparó a Linnet. 

Poirot reúne a todos en el salón para media hora más tarde y les revela que Simon mató a Linnet, con Jackie como su cómplice y autor intelectual del complot; habían seguido siendo amantes todo el tiempo. Jackie fingió dispararle a Simon, llamando la atención sobre sí misma y asegurándose de que Simon se quedara solo temporalmente mientras la llevaban a su cabaña. 

Después de correr al camarote de Linnet y dispararle, Simon, al regresar al salón, se pegó un tiro en la pierna, usando la estola de la Sra. Van Schuyler como silenciador. Luego reemplazó uno de los cartuchos vacíos por uno nuevo, en caso de que encontraran el arma. Envolviendo el arma en la estola, junto con un cenicero de mármol y el pañuelo supuestamente manchado de sangre, arrojó los objetos por la ventana abierta al Nilo. Luego usó otro pañuelo en su pierna ahora sangrante. Más tarde, Jackie mató a Louise, quien estaba chantajeando a Simon porque lo vio entrar a la cabaña de Linnet, luego mató a la Sra. Otterbourne, quien vio a Jackie salir de la cabaña de Louise. 

El plan era que Simon matara a Linnet, heredara su dinero y se casara con su antiguo amor en una fecha posterior. Cuando Simon afirma que Poirot no tiene pruebas, Poirot afirma que la policía puede realizar una prueba de residuos de disparo conocida como prueba de "moulage" tanto a él como a Jacqueline. 

Al darse cuenta de que los han atrapado, Jackie confiesa y abraza a Simon. Poirot de repente se da cuenta de que ha recuperado su pistola, pero no puede evitar que le dispare fatalmente a Simon y luego a ella misma. 

Anthony Shaffer escribió el guion intentando evitar las dificultades que implica llevar a Agatha Christie al cine. En primer lugar despojó a la adaptación de los tintes colonialistas que impregnaban la novela -escrita en 1937- que justificaban la existencia del Imperio Británico, pues era consciente de que en 1978, 18 años después de la celebración de la Conferencia de Bandung, cualquier ficción que subrayase la superioridad de la cultura occidental sobre otras estaría llamada a generar polémicas. En un mismo sentido, y en colaboración con el actor Jon Finch, reportó dignidad al personaje marxista de la novela (Jim Ferguson), con el cual se cebaba la autora con una gran cantidad de defectos y vicios. 

En segundo término, procedió a eliminar personajes: el italiano Richetti, la señora Allerton y su hijo Tim (algunos de cuyos rasgos se adivinan en el nuevo Ferguson), la sobrina de la señora Van Schuyler Cornelia Robson... De esta manera se reduciría el número de interrogatorios efectuados por Poirot. Ahora bien, para evitar que éstos no fueran acusados una vez más de ser personajes mecánicos introdujo (con ayuda del realizador John Guillermin y del compositor Nino Rota) elementos de tensión en ellos. 

En tercer lugar, Anthony Shaffer sabía que había que extraer interés dramático a un material de partida más bien insustancial. Si Asesinato en el Orient Express versaba sobre la culpabilidad colectiva de una sociedad, Muerte en el Nilo ofrece tres niveles de discurso.

El primero, esbozado por José María Latorre en un artículo, recae sobre el poder de la vida y que se establece desde el momento en que Poirot alza la vista a una esfinge egipcia que parece observarle. A lo largo de la película Poirot asistirá a los momentos claves de la trama. 

El segundo, aprovechando el carácter egoísta de la asesinada, Shaffer habló sobre las diferencias de la clase y las relaciones de dominación. Linnet, a lo largo de la función, calumnia a un médico alemán, el Doctor Bessner (Jack Warden) que no puede permitirse ningún escándalo relacionado con su clínica; demanda a una escritora alcoholizada Salómé Otterbourne (Angela Lansbury) por escribir una novela erótica inspirada en su figura; prohíbe a su criada Louise (Jane Birkin) dejar su empleo para reunirse con su amante egipcio... Un carácter dominante y expeditivo que heredó de su padre, que arruinó a la familia de la señorita Bowers (Maggie Smith), forzándola a servir como enfermera. Ahora bien, a pesar del esfuerzo de Shaffer en la escritura de guion, varios especialistas consideran a Muerte en el Nilo como una película de equipo. 

Así por ejemplo José María Latorre en su libro Nino Rota: la imagen de la música señalaba que el trabajo del compositor giraba sobre tres direcciones: 1) componer temas de inspiración egipcia, 2) resaltar la influencia del paisaje sobre los personajes, 3) crear un clima plagado de presagios. 

En un mismo sentido la labor fotográfica de Jack Cardiff procuraba resaltar el pasado histórico del país, primando los colores amarillos y azules, para sobrecoger a las criaturas ideadas por Christie. 

El trabajo de John Guillermin se caracterizó por cierto sentido de lo atmosférico  como los travellings que relacionan el vapor con la tierra y del detalle  a un camarero del barco se le cae una toalla al suelo y cuando la recoge la encuentra bañada en sangre. John Guillermin le encomendó expresar las vacilaciones de Poirot, reproduciendo sus dudas y sus procesos mentales con la mirada. 

Con respecto al rodaje parece ser que John Guillermin cuando iba a rodar junto a Bette Davis, la víspera de rodar con él, no pudo dormir porque sentía muchísima admiración hacia el intérprete. Al mismo tiempo, Ustinov se quedó desvelado, abrumado por compartir el encuadre con la protagonista de Eva al desnudo.

La película está rodada en Egipto, y en su mayor parte a bordo de un barco de vapor en el río Nilo. Para el rodaje de la obra cinematográfica se necesitaron un total de ocho semanas (dos meses), cuatro a bordo de ese barco de vapor, Karnak (SS Sudan), y las otras cuatro en lugares como Asuán, Abu Simbel, Luxor y El Cairo. 

También se rodó en muchos de los lugares de interés cultural de Egipto, como las grandes pirámides, la Esfinge y los templos de Abu Simbel y Karnak. 

Cabe destacar también que durante el rodaje, para no tener que soportar las temperaturas de más de 50° (registraron una máxima de 54°) cuando llegaba el mediodía, se empezaba a maquillar y peinar a los actores y actrices del reparto en plena noche de 4.00 a 6.00 de la madrugada .

Sin embargo, durante el rodaje también surgieron varios problemas, puesto que ya se hicieron reservas hoteleras para  todo el equipo de rodaje y a causa de ello los actores fueron trasladados de hotel en hotel. A veces eso ocurría incluso a diario. Además, nunca se le permitió al director John Guillermin ver esos hoteles. 

Por orden de los productores, el largometraje se le envió a Londres directamente a él una vez acabado. 

En taquilla la obra cinematográfica recaudó 14.560.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 54 361 339 dólares de 2023), por debajo de los 25.000.000 de dólares que consiguió su predecesora Asesinato en el Orient Express, cinco años atrás y, en cuanto a la crítica, la cinta recibió unas críticas generalmente positivas. 

En la británica Empire Ian Nathan escribió que "Puede que Ustinov no sea el Poirot que tenemos en la cabeza, tras la serie de David Suchet: pero esto es puro Agatha Christie, impregnado en nostalgia y atmósfera (...)" 

En Variety se dijo que era "Una versión cinematográfica inteligente, ingeniosa, con una buena trama, bien producida y espléndidamente interpretada" 

Más duras fueron las críticas de Pauline Kael y en otros diarios neoyorkinos. Pauline Kael en las páginas de The New Yorker comentó que "Resulta fatalmente superficial en emoción, atmósfera y suspense. Pero aunque el efecto general es decepcionante, momento a momento los detalles siempre son interesantes" 

Y en las del The New York Times se escribió que era "Un aburrimiento grande, caro y plagado de estrellas, en el que un montón de talentos famosos se permiten - o más bien, se les anima - a hacer una serie de gestos camp de sus propios manierismos" 

Ya en España Fernando Morales en El País sostuvo que era una "Interesante versión de la novela de Agatha Christie, bastante fiel al original y con reparto de lo más acertado. Intriga con solera" .

Para Fausto Fernández en Twitter se trata de pura delicia criminal y bitchie. 

Y Santiago García en Leer Cine comentó que "El Poirot de Ustinov es perfecto. Carismático, divertido, recto, brillante, egocéntrico y excéntrico. Un detective digno de lo que soñó su autora y con semejante equipo alrededor devolviendo sus filosos diálogos y miradas todo es un espectáculo en sí mismo."  

La película, es un intenso thriller criminal basado en la novela de la escritora Agatha Christie y el filme obtuvo el Óscar al mejor diseño de vestuario (Anthony Powell). 

En los Globos de Oro fue candidata al premio de mejor película extranjera. Y en los BAFTA, pues la película es británica, la película fue ganadora del Premio al mejor vestuario, y candidata al premio de mejor actor (Peter Ustinov) y a la mejor actriz de reparto (Maggie Smith y Angela Lansbury). Para la National Board of Review se llevó el premio a la mejor actriz secundaria para Angela Lansbury.

Bienvenido, Mister Chance

He grabado esta película por error. Tenía en mente Adiós, Mister Chips, una película británica en blanco y negro del año 1939 dirigida por Sam Wood, una película sobre un profesor, el Señor Chipping, que impartía clase en Brookfield con Robert Donat de protagonista que vi de niño y que me encantó. Sabía que había una versión posterior, del año 1969, un musical, dirigida por Herbert Ross y con Peter O´Toole, y creía que era esta la que emitía, pero me equivoqué. No era Adios, sino Bienvenido. No era Mister Chips, sino Mister Chance. No era Peter O´Toole, sino otro Peter, Sellers. En definitiva, error tras error he llegado a Bienvenido, Mister Chance. 

Con el título de Being There, en su versión original, Hal Ashby firmó en mil novecientos setenta y nueve (1979), Bienvenido Mister Chance, una película basada en la novela homónima cuyo autor el escritor polaco-norteamericano, Jerzy Kosinski, recibió un día un telegrama muy curioso en el que alguien que se hacía pasar por el personaje protagonista escribía: "Estoy disponible dentro fuera de mi jardín". Se añadía un número de teléfono y Kosinski lo marcó. Al otro lado de la línea contestó la voz de Peter Sellers quien pasó a protagonizar la película dirigida por Hall Ash en una de las más memorables interpretaciones de su carrera y que le supuso una nominación al oscar al mejor actor. Otra nominación pero también concretada como Óscar lo fue para el mejor actor secundario en la persona del actor Melvin Douglas. 

Al poco tiempo el mismo Jerzy Kosiński y Robert C. Jones estaban trabajando en el guion para la productora Lorimar Television que contó con un presupuesto de 7 millones de dólares y contratando en la banda sonora a Johnny Mandel, en la fotografía a Caleb Deschanel y en el montaje a Don Zimmerman. Al elenco junto a Peter Sellers, se sumaron Shirley MacLaine, Jack Warden, el veteranísimo Melvyn Douglas, Richard Dysart y Richard Basehart. Esta fue la penúltima película en la que participó el actor británico Peter Sellers antes de su muerte en 1980. 

El rodaje es relatado en The life and death of Peter Sellers, una película biográfica sobre este actor estrenada en 2004. En 2015, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. 

Nada más comenzar la película conocemos a Chance (Peter Sellers ), un hombre de mediana edad, sencillo, al que le gusta ver cualquier programa de la televisión, que vive en la casa de un anciano adinerado en Washington D. C.

Desconocemos su relación con el señor. No está a sueldo de él, y lleva allí toda la vida. La ha pasado cuidando el jardín y nunca ha salido de la propiedad. Aparte de la jardinería, su conocimiento se deriva enteramente de lo que ve en la televisión. Cuando recibe la información por parte de la criada negra de la casa, Louise (Ruth Attaway), de que su amo ha muerto ni se inmuta. 

Cuando éste recibe a los abogados, y le pregunta por el grado de relación, Chance comenta que ninguna, que es únicamente el jardinero , aunque no consta contrato alguno por parte de ellos. Así que el abogado le pregunta si va a solicitar algún tipo de reclamación, Chance le dice que no, por lo que los abogados le pide que se mude al día siguiente. 

Así que este sencillo jardinero con cerca de sesenta años, incapaz de leer, que ha vivido y trabajado durante la mayor parte de su vida en la mansión de este hombre adinerado y solitario, totalmente aislado de la realidad y que toda su relación con el mundo exterior ha sido a través del televisor que apenas se entiende y con el que siempre han dado zapeando de un canal a otro sale de la casa. 

Al salir vemos que se encuentra en un espacio degradado. Chance vaga sin rumbo, descubriendo el mundo exterior por primera vez. Tiene hambre. No sabe como conseguir comida. 

Con su aspecto, portando un bombín y elegantemente vestido se encuentra con un grupo de chiquillos. Estos se encaran con él y le preguntan por un tal Raphael, al que amenazan Le dice que si se encuentra con éste que le pincharán en el culo con las navajas con los que le han amenazado. 

Poco después, ya anocheciendo, al pasar Chance por una tienda de televisión, se ve capturado por una cámara en el escaparate. Extasiado, se aleja de la acera descuidadamente y es atropellado por un auto con chofer que es propiedad del anciano magnate de negocios Ben Rand (Melvyn Douglas). 

En el auto está la esposa, mucho más joven de Rand, Eve (Shirley MacLean). Cuando le preguntan como se encuentra, Chance responde que dolorido de una pierna. Y al preguntarle por su nombre dice llamarse "Chance, el jardinero" en respuesta a la pregunta de quién es él, y Eve entiende que se llama "Chauncey Gardiner". 

Así que Eve le propone, primero llevarlo a un hospital, pero después cambia de idea y lleva a Chance a su casa para recuperarse. Lleva ropa cara a medida de los años veinte y treinta, que su benefactor le había permitido quedarse de todo aquello que tenía en el ático de la casa. Sus modales son anticuados y corteses. 

Tras ser atendido por Allenby (Richard A. Dysart), el médico que atiende al marido de Eve. Tras eso va a conocer a Ben, el marido de Eve. Cuando Benjamin «Ben» Turnbull Rand (Douglas) se encuentra con él, toma a "Chauncey" por un hombre de negocios de clase alta y alto nivel educativo que ha pasado por momentos difíciles. Rand lo admira, encontrándolo directo, sabio y perspicaz. "Chauncey" conoce al presidente de los Estados Unidos, que es amigo de Rand. 

En una discusión sobre economía, Chance toma su ejemplo de las palabras "estimular el crecimiento" y habla sobre los cambios en las estaciones que sufren las plantas y los árboles del jardín. El presidente interpreta erróneamente esto como un consejo político optimista y cita a “Chauncey Gardiner” en un discurso público retransmito por televisión. 

Chance adquiere entonces prominencia nacional, asiste a cenas importantes, desarrolla una estrecha relación con Vladimir Skrapirov (Richard Basehart) el embajador soviético y aparece en un programa de entrevistas televisivo - que es visto por Louise que dice de Chance que no sabe ni leer, durante el cual sus consejos detallados sobre lo que debe hacer un jardinero serio se malinterpretan como su opinión sobre cuál sería su política presidencial . Aunque ahora se ha elevado a la cima de la sociedad de Washington, el Servicio Secreto y otras 16 agencias no pueden encontrar información de antecedentes sobre él. 

Durante este tiempo, el médico de Rand, el Dr. Allenby, sospecha cada vez más que Chance no es un experto e inteligente político y que el misterio de su identidad puede tener una explicación más mundana y considera decírselo a Rand, pero mantiene su silencio al darse cuenta de lo feliz que está haciéndolo en sus últimos días. 

El moribundo Rand anima a Eve a acercarse a "Chauncey". Ella ya se siente atraída por él y hace un avance sexual. Chance no tiene interés ni conocimiento sobre el sexo, pero imita una escena de besos de la película de 1968, The Thomas Crown Affair, que aparece en la televisión. Cuando la escena termina, Chauncey se detiene de repente y Eve acaba confundida. Ella le pregunta qué le gusta, es decir, sexualmente; Él responde: "Me gusta ver", es decir, la televisión. Ella se desconcierta momentáneamente, pero está dispuesta a masturbarse por su placer voyerista, por lo que no se da cuenta de que se ha vuelto a la TV y está imitando un ejercicio de yoga en un canal diferente. 

Chance está presente en la muerte de Rand y muestra su sincera tristeza por su muerte. Interrogado por el Dr. Allenby, admite que "ama mucho a Eve" y también que solo es un jardinero. Cuando se va para informar a Eve de la muerte de Ben, Allenby se dice a sí mismo: "Entiendo", pero la interpretación de eso se deja al espectador. 

Mientras el presidente pronuncia un discurso en el funeral de Rand, los portadores del féretro, todos ellos hombres muy poderosos, sostienen una conversación susurrada sobre posibles reemplazos para el presidente en el próximo mandato y acuerdan por unanimidad que Chauncey Gardiner debe ser el sucesor. Ignorando todo esto, Chance se aleja por la finca de Rand. 

Endereza un pino aplastado por una rama caída, luego camina por la superficie de un lago. Hace una pausa, hunde su paraguas profundamente en el agua bajo sus pies (confirmando al espectador que no es sólo una capa de agua en el suelo), luego continúa, mientras se escucha al presidente que cita a Rand: "La vida es un estado de mente." Mientras los créditos van apareciendo al final de la película vemos una toma descartada conocida como "toma descartada de Rafael". 

Comentar que a Sellers le disgustó que se publicara la toma descartada porque creía que le quitaba la mística de Chauncey. También creía que eso le impedía ganar el Oscar. 

Para el papel el director se planteó a Burt Lancaster, la primera elección de Ashby para el papel de Ben Rand y Laurence Olivier también fue considerado para el papel, pero lo rechazó debido a la escena de la masturbación. 

El rodaje principal tuvo lugar en Biltmore Estate, la casa privada más grande de los Estados Unidos, ubicada en Asheville, Carolina del Norte. Según MacLaine, "(Peter) creía que era Chauncey. Nunca almorzó conmigo... Fue Chauncey Gardiner durante todo el rodaje, pero creía que estaba teniendo una historia de amor conmigo". 

El final original tal como está escrito en el guion se filmó; muestra a Eve encontrando a Chance junto al lago, declaran que se han encontrado y ambos regresan juntos. Sin embargo, Ashby no estaba contento con este final, por lo que hizo sumergir una plataforma en el lago para que Sellers caminara, creando la enigmática escena final de la película. 

La nieta de Melvyn Douglas, Illeana Douglas, visitó el set y conoció a Peter Sellers, su actor favorito. Desde entonces, le ha dado crédito a la película por inspirarla a seguir una carrera en la actuación. 

Según Illeana, Sellers y Douglas se conocían desde la década de 1940, cuando se conocieron por primera vez en la campaña de Birmania (1944-1945) durante la Segunda Guerra Mundial. A menudo recordaban sus días de guerra mientras estaban en el set. 

La realización de la película se describe en La vida y muerte de Peter Sellers, una película biográfica de la vida de Sellers. 

La música incidental se utiliza con mucha moderación. La poca música original que se utiliza fue compuesta por Johnny Mandel y presenta principalmente dos temas de piano recurrentes basados en "Gnossiennes" No. 4 y No. 5 de Erik Satie. 

Las otras piezas musicales importantes utilizadas son el arreglo de jazz/funk de Eumir Deodato de la fanfarria de apertura de Also Sprach Zarathustra y "Basketball Jones" de Cheech y Chong. Estas piezas acompañan respectivamente a los créditos del título y a la primera llegada de Chance a Biltmore Estate. 

Mandel también contó con la ayuda de su primo y compañero compositor Miles Goodman con la orquestación de la película. 

La película recibió críticas positivas y le dio a Sellers un éxito después de muchas películas fallidas fuera de la serie Pink Panther. 

El crítico de cine de Chicago, Gene Siskel habitual del Chicago Tribune, consideró que la película era perfecta, calificándola de "una de esas películas raras, una obra de comedia tan eléctrica que es más probable que la veas con asombro que que te rompas a reír". 

Otro crítico de Chicago Dave Kehr: Chicago Reader"Nadie parece saber qué hacer con el tono alegórico del guion de Kosinski, pero en conjunto, mantiene un buen nivel de ingenio, sofisticación y reflexión"  

Por último, el habitual columnista del Chicago Sun Times, en 2006, Roger Ebert mencionó la reacción de sus alumnos ante la escena final (que es exclusiva de la película y no aparece en el libro), afirmando que una vez sugirieron que Chance podría estar caminando sobre un muelle sumergido. Pero, escribe Ebert, "La película nos presenta una imagen, y si bien se puede discutir el significado de la imagen, no está permitido idear explicaciones para ella. Dado que Ashby no muestra un muelle, no hay muelle; una película". es exactamente lo que nos muestra, y nada más." 

Janet Maslin del The New York Times dijo de ella que era "Una sátira bella y majestuosamente interpretada, con una premisa divertida, pero frágil" 

Variety la calificó de "una película altamente inusual e inusualmente buena" que "representa el trabajo más impactante de Peter Sellers desde mediados de la década de 1960". 

Kevin Thomas de Los Angeles Times la llamó "una película gentil y exquisitamente divertida", y agregó que "Sellers no ha sido tan fantástico, ni ha tenido un material tan fantástico, en años".  Y por parte de Ron Pennington del The Hollywood Reporter "Una de las películas más encantadoras del año (...) La dirección de Hal Ashby es perfecta plasmando el original humor y la amable sátira de la obra"

Vincent Misiano revisó Being There en la revista Ares y comentó que "el humor de la película nunca flaquea y, sin embargo, su ironía delicadamente amarga nunca está lejos. Satiriza la política y los políticos, las empresas y los hombres de negocios y, finalmente, al resto de nosotros y lo que imaginemos que vemos cuando nos miramos unos a otros». 

Por último, Ian Nathan del británico Empire dijo de ella que "Invita a los espectadores a convertirse en creyentes: es una prueba de candidez universal (...) "

La película presentada en Cannes, consiguió importantes reconocimientos y nominaciones. En los öscar de 1980 fue nominado Peter Sellers al mejor actor, aunque únicamente consiguió el Óscar al mejor actor de reparto para Melvyn Douglas. 

En los Globo de Oro sí se llevó el de mejor actor - Comedia o musical para Peter Sellers y el Globos de Oro al mejor actor de reparto para Melvyn Douglas, siendo nominado a los Globos de Oro para la mejor película - Comedia o musical, el mejor director para Hal Ashby, la mejor actriz - Comedia o musical para Shirley MacLaine y al mejor guion para Jerzy Kosiński. 

En los BAFTA fue premiado al mejor guion original para Jerzy Kosinski, siendo nominados a la mejor película, al mejor actor para Peter Sellers y mejor actriz para Shirley MacLaine. 

Comentar igualmente que la película ganó el Premio del Sindicato de Guionistas (WGA) al mejor guion adaptado comedia (Jerzy Kosinski); el del Círculo de Críticos de Nueva York al Mejor actor (Peter Sellers), quedando nominado al de Mejor actor de reparto (Melvyn Douglas), Mejor guión (Jerzy Kosinski). 

La National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) la incluyó en las Mejores 10 películas del año, y premió igualmente a Mejor actor (Peter Sellers). 

La Asociación de Críticos de Los Ángeles dió como ganadora a esta película y como Mejor actor secundario (Melvyn Douglas). 

Y en los 5º Premios de la Academia Japonesa (Películas del 1981) la nominó a Mejor film de habla extranjera eso por nombrar algunos. 

Al menos me alegro en este caso de haberme equivocado y he visto lo que no esperaba ver, una comedia contenida, bien desarrollada, magníficamente interpretada y con una historia compleja sobre un hombre siempre en una sociedad que espera respuesta complejas a temas simples...o no.

¡Qué viva Italia!

Dino Risi tuvo un enorme éxito por la película "I mostri" El monstruo o Los monstruos de Hoy, una película del año 1964 1ue era una comedia ácida en la que crítica, con el vitriólico humor negro del italiano negro, en una narración entres actos o tres historias lo que era el reflejo perfecto de cómo era la situación de Italia. 

Años más tarde el mismo Dino Risi, junto a Ettore Scola y Mario Monicelli decidieron montar una película titulada ¡Qué viva Italia! , aunque en Italia se llamo I nuovi mostri, que intentaba reflejar como era la Italia de los años 70. 

La película del año 1978 cuenta con actores de renombre como Vittorio Gassman, Ugo Tonazzi, Alberto Sordi y Ornella Muti. Junto a ellos aparecen Yorgo Voyagis, Eros Pagni, Gianfranco Barra,

Los directores de la producción fueron Gianni Cecchin y Giorgio Scotton , más Pio Angeletti y Adriano de Micheli , algunos pertenecientes a la productora Dean Film, así como Tonnino delli Colli responsable de la fotografía, buscando la titulación del episodio escrito en blanco sobre fondo negro intenso. las hhistorias fueron escritas por Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Giuseppe Moccia, Bernardino Zapponi, Ettore Scola. La música fue de Armando Trovajoli. En el montaje estuvo Alberto Gallitti, en la escenografía Luciano Ricceri y en el vestuario Vittoria Guaita  

La película está integrada por doce historias, aunque la versión que he visto es sensiblemente menor el número de historias. Se trata de una colección de sketches los que se reflejan tipos y situaciones de la historia de los 70 así como la soledad de la tercera edad el terrorismo la insolidaridad pero también su equivalente en otros países.  

Comienzan la película con el corto titulado El pajarito cantor. Una historia que cuenta con Ugo Tognazzi , como actor principal que es el marido de una cantante, Fiorella, de la que vive. La conocemos mientras actúa en un festival donde él se hace notar de manera escandalosa. Esa misma noche empieza a tener problemas en sus cuerdas vocales por lo que a pesar de que el médico se niega le insta a operarse y finalmente pierde su capacidad como cantante. De cualquier manera sigue viviendo de su mujer durante un mayor tiempo. Hasta qué punto el hombre es despreciable que con tal de seguir viviendo de ella quita un clavo de una escalera para que se golpee y presentarla como una persona valiente que se ha jugado la vida por una niña. 

La segunda historia lleva por título Tantum Ergo y tiene como protagonista aún cardenal interpretado por Vittorio Gassman que tras una rotura de motor del coche entra en una parroquia en la que un sacerdote integrado en las ideas del concilio Vaticano II, un cura obrero, trata sobre la justicia. Sin embargo el sacerdote del alto clero, un camarero del Papa, les habla de la sumisión y da un discurso clásico de la iglesia. Les piden paciencia y siguiendo casi un discurso propio de Fray Gerundio de Campazas activa la luz toca las campanas y emociona con su palabrería a los parroquianos frente al sacerdote al que dejan tirado. Foinalmente para dolor del cura de la parroquia logra la conversión de un grupo de feligreses que reclaman violencia para solucionar su pobreza.

La tercera historia recibe el nombre de Auto stop. Descubrimos el machismo de los conductores que a la hora de recoger a un autoestopista prefieren a una chica como Ornella Muti - evidentemente- antes que a un tipo. Un conductor interpretado por Eros Pagni le dice que siempre la presencia de una mujer en el coche le da un toque de alegría. El tipo le habla del peligro que supone salir a la carretera solas. El hombre se aproxima en exceso y le pregunta el novio y ella dice inventándose uno el nombre de Piera como el nombre del vehículo. El tipo es el rival las manos en relación al pecho de la chica. Le dice que es un convencido feminista, mientras le va tirando los tejos a la chica. El señor le habla de que los jóvenes se dedican al terrorismo. Le puso a la derecha hay un camino coincidiendo con una noticia del periódico ella se hace pasar por una de las presas que se han fugado de un penal femenino y haciendo como si tiene una pistola consigue que él salga de la carretera, marcha un descampado, beba y se baje el coche para que abra el capó cuando el coche no funciona. Cuando entra en el coche descubrimos que el señor lleva una pistola en el maletero y mientras ella se dedica a arreglarlo con cierta maestría él le apunta y le dispara.

La cuarta historia se titula Primeros auxilios. Está protagonizada por Alberto Sordi, que asume el papel de un hombre de una ilustre familia romana, y se desarrollan la zona de la EUR. Está invitado a una fiesta de la princesa del Toprati,  aunque tiene prisa porque ha de existir a un debate sobre el cisma de Lefevre. Se trata de un snob.  En una plaza se encuentra con un hombre que ha sido herido por un atropello, cerca del monumento a Mussolini. . No hay camas lo lleva a un hospital y le dice en él la entrada que no hay camas. Sí que lo tiene que enviar a otro hospital el de la misericordia. Al llevarlo al nuevo hospital descubre que no atiende urgencias y al que solo se transmite esta noche tengo una reunión. De allí pasará al hospital militar mientras el enfermo continúa su deterioro. A ver de qué Vanessa incluimos que el hombre es un cruce redomado, un hombre prepotente hasta que el señor parece de sus fallecer agotado de escucharte a este idiota. No lo admiten porque el enfermo no es un hospital militar. El ridículo protagonista el señor Catalán - ese es su apellido- comenta que ha sido suboficial del Ejército, pero no le permite entrar. Mis cuentas unidas a los militares de la entrada y a los sanitarios y habla de cómo se relacionaba con la aristocracia romana incluida la antigua monarquía. Como finalmente no pueden dejarlo en el hospital militar lo vuelve a lucrejar en el lugar donde lo encontró a los pies del monumento a Mussolini en la EUR. 

La siguiente historia es La casa de comidas. Está interpretado por Vittorio Gassman. A una casa de comidas típica romana llega un grupo muy heterogéneo formado por ingleses y americanos y presidido por algunos italianos que dicen ser amigos de intro montanelli y que estuvieron con él en ese local hace tiempo cuando visitó la ciudad. Nada más entrar en la cocina tras conseguir el pedido de esa mesa tiene un desencuentro con uno de los cocineros Ugo Tonagzzi, con el que comienza a pelearse. Comienzan a lanzarse pulpos huevos basura vegetal se amenazan con cuchillos y otro instrumentos de cocina. En todo momento suena la música del cine cómico.  Finalmente hacen las paces se dan un beso y reparten la comida en la mesa manifestando todo que están comiendo exquisitos. 

La sexta historia se llama Pornodiva. Comienza con un escenario de Cineccittá o de un estudio de cine en cualquiera. No tras esto vemos la entrevista entre un productor una actriz y su representante. Es libertad el productor habla de que en la película habrá desnudo y que este es desnudo es arte se trata de un desnudo vestido. El productor le describe la escena que se desarrolla en una playa. Pero es verdad le dice el productor que finalmente el contacto entre actriz y  su desnudo será con un mono. Y finalmente el representante, Eros Pagni, y la actriz firman el contrato aunque sea por medio de una relación propia del bestialismo. 

La séptima historia se llama Como una reina. La historia se desarrolla en un coche en el que va aparentemente una señora mayor con un hombre que lleva el coche. Se trata de su hijo, Giovannino. La madre le dice que llevan dos años sin salir juntos. Van a la zona alta de la ciudad y allí se toman un granizado de café. El protagonista Alberto Sordi mira a su madre mientras ella come. No había ningún tesoro la conversación entre hijo y madre trata sobre el cariño que profesaba ella hacia el hermano de él parece ser que era el favorito. Después le lleva con el coche a un gran edificio en las afueras de la ciudad. Le dice que es como un hotel indudablemente quiere dejar a su madre en lo que es, un asilo. Quienes la señora Le dice que está bien con él y con Patricio su mujer. El señor le presenta a los parabienes del asilo. El centro lleno de anciano no gestionan unas monjas. Ella son muy estrictas y bastante secas con los huéspedes. Finalmente el hijo llama a su mujer Patricia y le dice que no le gusta el sitio pero Patricia le cuelga el teléfono. Cuando vuelve a la sala donde he dejado la madre no la encuentro y sale al exterior a buscarla. La madre se ha ido el coche y allí espera a su hijo. La madre le pregunta que por qué lo quieren dejar allí y él le dice que el jueves él y su mujer se irán a otra localidad. Cuando ella pregunta por qué la quieren dejar el jueves me dije que no que que lleva en el coche su maleta y que se va a quedar ya. Entrega un pago por anticipado de tres meses. Se despide el hijo de su diminuta madre. Finalmente él le pide lad como una reina y huye con el coche sin esperar un minuto. 

La siguiente entrega se llama Ciudadano ejemplar. Comienza cuando un hombre es testigo de una agresión en plena calle. Ni tan siquiera procede a prestar ayuda al herido y entra en casa como si nada. Vittorio Gassman es el testigo. Bien se sienta en la mesa esperando la cena que ha preparado su mujer una pasta a la mattriciana mientras cena ve una televisión. Se queja de que la pasta no es la pasta, mientras sigue mirando la televisión. 

El siguiente episodio es el niño de mamá. Vemos como un hombre y una mujer cargada de bultos cruzan peligrosamente en las calles. Tras eso tanto la señora como su hijo, Ugo Tonagzzy, se sientan en la escalera de la plaza de España. Son madre e hijo que van por la vía del corso admirando las tiendas lo que estas ofertas. Tras esto da y se comen unas croquetas y se ven unos vinos. Quieren pagar con billetes de tranvía. Está claro que el chico retrasado y la madre, casi. Mientras vengo actuación de marionetas la Mammina ha desaparecido y sí pero se oculta detrás de un árbol. Conforme pasearon descubren otros mendigos como ellos. Recogen moñigas de caballo y , luego, vuelven a casa en un área deprimida. Allí vemos que son mendigos con el síndrome de Diágenes. Al más lelo de los dos, le aporta la caca del caballo a su geranio que riega después. Lo único que le preocupa es la envidia de sus vecinas con respecto al geranio. 

Lo siguiente entrega se llama Sin palabras. Comienza cuando una tripulación de un avión formado por chicas guapísimas de un hotel y va directamente a la piscina. En ese momento suena la canción de Umberto Tozzi , Ti amo y un chico mira con ojo alucinados a una de las azafatas que es Ornella Muti. Prácticamente hay un videoclips siguiendo a la bella Ornella que se sienta a tomar el sol cerca de los piscina. Parece la historia de un flechazo. Ella va a encender un cigarro y el se aproxima por otro lado y le da fuego. Ella va a la piscina introduciéndose en el agua y él se mete igualmente. Sigue llamando Humberto Tozzi y su Ti amo. Juguetean por los jardines. Se miran a los ojos mientras beben una copa pero entre ellos no hablan porque él no hablan italiano en inglés ni francés. Ella pregunta de dónde es. El chico solo  sonríe. Sigue sonando la música. Por medio de un mapa le hace saber que viene de mitad del mar. Tras eso se besa n. La música setentera sigue sonando. Finalmente ambos van a la cama. Al día siguiente las azafatas vuelven a su trabajo mientras que Ornella mira a un lado y a otro a ver si aparece el chico con el que ha estado y efectivamente llega corriendo. Con un radio cassette donde vuelve a sonar la música y serán otra beso, y se dicen adiós. Mientras el chico se está tomando un café con la televisión puesta esta informa que el avión en el que iba a la chica ha sufrido un atentado terrorista puesto que alguien ha introducido en el avión en un aparato de música una bomba, ocasionando la muerte de los ochenta y seis pasajeros toda la tripulación según las primeras impresiones parece tratarse de un atentado político. El chico tras escucharla se da la vuelta y se va.

La siguiente entrega recibe el nombre de Homenaje Fúnebre. Todo comienza en un entierro en el que un grupo de personas portan en sus hombros un ataúd. Entre ellos distinguimos Alberto Sordi. Por detrás un cortejo fúnebre que termina con un grupo de músicos y unos portadores de ramo de flores. Sórdido a un discurso en el que tiene delante un bombín que acompaña siempre a los cómicos. Todos lloran mientras habla de la desaparición de un colega, un hombre que siempre supo reír a todo una sonrisa. Los elogios por parte de la comitiva son continuos mientras se está produciendo un interno. Hablan de alguno de sus sketches y de sus bromas. Mientras hablan unos ríen y otros lloran. Mientras la gente que hay en el cementerio se queda sorprendido del momento jocoso del entierro. No pasa nada puesto que todos al final se van acercando para ver los comentarios cómicos de los asistentes. Finalmente toda la comitiva se pone a cantar una de las escenas que tanto gozaban al finado. Todos los asistentes son los cementerio aplauden algo "trupe". Todo con mucha vitalidad, muy italiano, muy vital. Acabando con esta la película. 

La película no deja de ser una secuela de monstruos de hoy que sigue el mismo esquema de la anterior y destaca por las soberbias interpretaciones especialmente en las apariciones de Alberto Sordi y de Vittorio Gassman , uno de los actores con mayor talento para la comedia que ha dado el cine, bien secundado por el histriónico Tognazzi. Destacar por lo impresionante a la guapísima Muti. Unos y ella materializan esta visión lúcida, crítica y caricaturesca de un país. 

La película que fue nominada al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa es una crítica llena de humor negro del italiano medio. 

En ABC se dice que la película " quiso ser un homenaje al guionista Ugo Guerra. ". Una película así como esta sería imposible en la Italia de hoy y , menos, en la España hiperventilada de hoy. 

En la edición 47 del año 1999 hubo una muestra del cine italiano bajo el título de "El Boom a la italiana" con una muestra del mejor cine Italiano de estos años se dijo al presentar la película que "14 años separan los episodios que conformaban "I monstri" de los 12 sketchs contenidos en esta realización. Tres grandes directores (Dino Risi de nuevo, Ettore Scola y Mario Monicelli) y tres grandes actores ( Sordi, Tognazzi y Gassman) para ofrecernos su visión crítica, caricaturesca y a la vez coherente sobre diversos aspectos de la vida italiana que en aquel entonces estaban y siguen estando de rabiosa actualidad. "  

Por último, Fausto Fernández afirma que "En Francia, Relatos Salvajes se llama Los nuevos salvajes, homenaje a I Nuovi Mostri (¡Qué Viva Italia !) la secuela de Monstruos de hoy " Y añade el crítico barcelonés que "Es casi imposible encontrar la versión íntegra de 14 sketches estrenada. La francesa tiene 12 (la italiana 9 y varios cortes)"... 

Eugénie Grandet

Los franceses tienen un gusto exquisito a la obra de llevar a sus clásicos al cine. Lo hacen con elegancia, con un diseño de producción cuidado, quedando siempre un producto final de alta calidad. Al cine han llevado obras de Zola o de Honoré de Balzac con resultados excepcionales. Eugénie Grandet es una de ellas. 

Estamos antes un cine de época, de bella factura, austera fotografía y grandes actuaciones. Película franco belga del año 2021 basada en la novela de Honoré de Balzac, siendo realmente una adaptación libre, publicada por primera vez en el semanario L'Europe littéraire (Europa literaria) en septiembre de 1833, primer año de la revista. 

El título de esta primera edición era Eugénie Grandet, histoire de province. Pues tomando como referencia a ese clásico los productores Patrick André y Paul-Dominique Vacharasinthu amparados por las compañías franco belgas Featuristic Films y High Sea Production decidieron dar la dirección y el peso de transformar esta obra en guion a Marc Dugain.

La película cuenta con la música de Jeremy Hababou y la fotografía de Gilles Porte, así como el sonido de Lucien Balibar y el edición de Catherine Schwartz 

La obra originaria se publicó ya en forma de libro en 1834, en la casa editorial de Madame Charles-Béchet; más tarde, en 1839, en la editorial de Gervais Charpentier, con una dedicatoria a la que había sido amante de Balzac: Maria du Fresnay. En la edición Furne, de 1843, la novela formaba parte de la serie La comedia humana, en el primer volumen de Scènes de la vie de province; y, dentro de él, se situaba entre las novelas Ursule Mirouët y Pierrette. 

La novela y queda perfectamente reflejada en la película presenta la mentalidad de la época de la restauración en este caso teniendo a la familia Grandet de Saumur como gran protagonista y, evidentemente, esto también se refleja en la película, con un mayor toque si cabe por lo que ahora se considera el heteropatriarcado . 

El protagonista inicial es Félix Grandet (Olivier Gourmet ), un tonelero retirado y otrora alcalde de Saumur, y que ahora con la llegada de Luis XVIII, está en una posición distinta. Sabemos por un conversación inicial con un comprador de piedra que prosperó especialmente durante la revolución francesa al unirse a la misma, aunque sin convicción para ello, pero sí por interés y valiéndose de un sentido para los negocios acompañado de una enorme avaricia y aprovechándose de la inestabilidad de la época que le ha tocado vivir en sus años de trabajo, además de haber recibido la herencia de sus padres y suegros. Félix hace creer a su mujer ( Valérie Bonneton) , y sobre todo a su joven bella y devota hija, Eugénie ( Joséphine Japy) que son atendidas por una fiel sirviente como Nanon, que no son una familia de posición desahogada, sino menesterosa y que viven todos en una casa cochambrosa cuya reforma evita él; mientras, se dedica a acrecentar su fortuna. 

Muchos varones del lugar, que intuyen la fortuna del señor Grandet, ven en su hija el mejor partido, y dos notables pretenden emparentar con la familia por medio de la muchacha: uno es el señor Des Grassins, banquero de Félix, que quiere casarla con su hijo Adolphe; el otro es el señor Cruchot, abogado de Félix, que quiere casarla con su sobrino Cruchot des Bonfons. 

La familia del banquero y la del abogado visitan  a los Grandet, y Félix las enfrenta para sacar provecho de ello. Eugénie permanece ajena a todos estos tejemanejes. 

En paralelo y como un pequeño detalle externo nos enteramos que tiene un hermano, Guillaume, que vive en París y que está siendo devorado por las deudas. 

Un día de 1819, se presenta al atardecer en casa de los Grandet, el hijo de Guillaume, hermano de Félix. El joven Charles Grandet (César Domboy), que ha sido enviado a casa de Félix por un padre el aparente rico negociante de París , aunque en realidad en bancarrota, que planea suicidarse. 

Charles entrega a su tío una carta confidencial. En ella, Guillaume pone al corriente de su situación a su hermano Félix. Charles es un joven que mantiene una relación sentimental con una mujer casada, y lo manda a casa de su tío, aunque mandando por el padre, pensando en abrirse camino. 

Al poco de su llegada, el padre tiene conocimiento de la intención de suicidio del padre y, poco después, se publica en los periódicos la noticia de la bancarrota y del suicidio del padre. Félix considera que el apellido Grandet ha quedado mancillado por ello, y que además , Charles es una carga, y tiene la intención de enviarlo a ultramar. 

Por su parte, Charles encuentra consuelo en el trato delicado que le presta su prima Eugénie, y se enamora de ella al igual que ella de él. 

Félix le cuenta a su sobrino que mientras tanto su padre se ha suicidado. Por tanto, Carlos está arruinado y no se trata de casarse con Eugenia. Félix acompaña a su sobrino a tomar el barco rumbo a Nantes para dirigirse a África a buscar fortuna. 

La muchacha da parte de su dinero - monedas de oro- al primo para que le sirva de ayuda. Charles, a cambio del dinero, le entrega la foto de su difunta madre, su bien más preciado y valioso.

Félix intentará sacar provecho de la desgracia de su hermano, y le dice al banquero Cruchot des Bonfons que liquidará ese negocio para salvar la bancarrota y el honor de la familia. No obstante el encargado de gesrionar todo esto en París es Grassins. Pero éste al llegar a París atiende la compra de vino y el alquiler de unos pisos , pero abandona a su familia y se instala en la ciudad. Las nuevas gestiones serán llevadas por Cruchot des Bonfons . 

A su regreso a Saumur, el padre Grandet se da cuenta cuando ve la fotografía de la madre  de Charles de que Eugenia le ha dado a Carlos las monedas de oro que él le regalaba cada año para reforzar sus ahorros. 

También juró esperar a que Charles se uniera a él de por vida. Grandet se enfurece y encierra a su hija en su habitación con pan seco y agua. Nanon, la criada, le trae algo de comer en secreto. 

La mujer del padre Grandet se abandona y se deja morir y pide a su marido que se reconcilie con su hija antes de que ella muera. 

Félix Grandet sólo lo hizo sin haber consultado a su notario Cruchot, quien le informó que su hija heredaría la casa tras la muerte de la señora Grandet , porque la había traído como dote. Se reconcilia con Eugénie delante del lecho de la moribunda. 

Tras la muerte de su madre, Eugenia acepta firmar ante Cruchot el acta según la cual su padre se hace cargo de la herencia. 

A partir de entonces, entre el avaro y su hija que odiaba a su padre, se producen diálogos llenos de reproches mordaces y odios reprimidos. 

Pasan cinco años y no hay noticias de Charles. Félix convence a su hija de que ciertamente está muerto. Grandet muere entonces odiado por todos. 

Eugénie se entera por Cruchot de que hereda una inmensa fortuna, pero también de que Charles está en París y que se casará con la hija de un conde. Sin embargo, este último sólo consiente en el matrimonio si Charles paga otros dos millones de deudas que tenía su padre. 

Eugénie va a París y va a la casa de Charles en la mansión privada del conde. Él le confiesa que no la ha olvidado, pero que está obligado a casarse para adquirir una posición social aunque sea una joven de familia aristocrática venida a menos

Fríamente, Eugénie le dice que ya ha pagado su deuda y se marcha sin decir palabra aunque le devuelve la foto de la madre.

Vuelve a Saumur y le dice a la sirviente Nanon que ella es la única que la quiere, y vive en la misma penuria que la acompañó toda la vida, aunque sin la obsesión que tenía su padre por el vil metal. Le dice que le pasará de por vida una elevada pensión y que pude vivir con su compañero. Eugénie se dedicará a las obras de caridad,

No es la primera vez que este libro inspira al cine: los franceses lo han llevado a la pantalla (Émile Chautard y Victorin Jasset en 1910), pero también directores americanos como Rex Ingram con el título The Conquering Power en 1921, directores italianos (Mario Soldati en 1946) y el mexicano (Emilio Gómez Muriel en 1953).

Esta sexta versión comenzó su rodaje en enero de 2020 en París. Continuó en Le Mans (catedral) en febrero 2020 y en Saumurois, en la zona de Loira, una región angevina natural e histórica del valle del Loira, en el sureste del departamento de Maine-et-Loire, en el oeste de Francia . Su capital es la localidad de Saumur. 

Marc Dugain recuerda lo que supuso para él la escritura de Eugénie Grandet: “Me centré en las escenas del libro que quería conservar y en las que quería dejar de lado. Dibujé un mosaico, luego comencé a escribir de forma fluida y casi automática, guiado por la importancia que le daba a tal o cual pasaje y con total libertad. Tuve que adaptar el lenguaje de Balzac a una audiencia moderna para que no pareciera ralentizar el tiempo 

Para Marc Dugain, era importante hacer sentir al espectador el paso del tiempo porque el personaje de Eugénie está profundamente aburrido: “Su padre no la deja leer por la noche; durante el día, cose delante de una ventana... Esta forma de ejercer el poder de Grandet, que impone el aburrimiento a su hija, está en el centro de la película. "

A destacar en la mismas aspectos técnicos como la decoración labor que asumió Séverine Baehrel, asistida por Devi Tirouvanziam ; el vestuario de época, sencillo en el caso de los provincianos que fue labor de Isabelle Boiton 

La crítica dijo de la película que  en Cineuropa en la columna de Fabien Lemercier que era "Una película que demuestra, una vez más, el despiadado poder evocador que ejerce Balzac, y que denuncia el destino reservado para las mujeres, de cualquier época, cuando están obligadas a sufrir el dominio masculino" Fabien Lemercier: Cineuropa 

Beatriz Martínez en  El Periódico que era " (...) un relato conciso, elegante y crepuscular (...) Dugain, que destila sobriedad y austeridad en la puesta en escena, recoge aquellos elementos que le interesan de la novela de Balzac (...) " 

Javier Ocaña el columnista de El País escribió que "Duigan se obstina en poner la cámara en contrapicado cuando no siempre hay una explicación para ello, pero, a cambio, propone un atractivo concepto de la luz, cada vez más lúgubre (...) "

Esta sexta adaptación al cine de la novela de Honore de Balzac, es una tremenda sátira del patriarcado de aquella época. En la que destaca la atmosfera opresiva oscura , asfixiante de este drama social y sentimental, con un padre interpretado por Olivier Gourmet está fantástico como el avaro exalcalde, tonelero y padre como Felix Grandet, una mujer Valérie Bonneton que encarna a su sumisa esposa, y Joséphine Japy como una Eugénie romántica frente a los límites de la avaricia humana 

Se trata de una magistral película con una fantástica puesta en esta escena que aborda temas como la avaricia, el proceso del capitalismo en los años 30 del siglo XIX,  lo que ahora se llama el heteropatriarcado o el papel de la mujer durante la época del restauración borbónica en Francia.